De paredes en blanco...

¡Ya tengo cuadros! Sí, una que es lenta...lo sé. Pero a veces es mejor esperar hasta dar con aquello adecuado, aquello que hemos elegido bien, aquello que nos va a generar pocas dudas, aquello que pensamos que nos va a acompañar cierto tiempo. He tardado en decidirme (¡) y durante meses me he despertado frente a paredes en blanco. No lo recomiendo. Abrir los ojos y encontrarse con una pared blanca es algo para lo que un@ ha de andar preparado. El blanco es un color demasiado abierto y difuso. Es un color y a la vez, lo son todos. No me gusta este color. Aunque digan que es el de la pureza y la luz. Para mí significa indefinición, vaguedad, exceso de posibilidades, la nada. Imposible que un@ se centre así ¡Yo necesito concreción! Y más ahora :-) Toda esta reflexión sobre los colores no me la habría hecho hace un tiempo pero en las últimas semanas he tenido que traducir sobre colores y también he conocido a alguien que trabaja con ellos. ¡Todo un mundo! Os lo aseguro. Hay gente que dice que incluso los colores curan y también se dice que influyen en el estado de ánimo. No lo sé, la verdad. Sólo sé que buscando algo por Internet di –por fin- con una de las láminas que quería ver cada mañana... Se trata de El árbol de la vida de Klimt y supongo que lo que me llamó la atención fue todo ese colorido caótico que te impresiona nada más verlo. Después del primer impacto, si se observa más detenidamente te das cuenta de que sí, de que es un dibujo de un árbol, con una multiplicidad de ramas que recuerdan a motivos celtas pero sobre todo, con colores, muchos, muchos colores –del amarillo al rojo, pasando por tonos dorados y naranjas e incluyendo también pequeñas motas de negro y blanco. Todos los colores, ahí bien abigarrados y deslumbrantes, no sabes por qué parte empezar a mirar y al mismo tiempo, admiras como se conjugan en una particular forma perfecta. Y creo que esa es la forma que mis paredes andaban buscando ahora... Al menos, una de ellas (!).

El tema central es "El Árbol de la Vida", símbolo de la Edad de Oro y de toda la filosofía de la época, de introspección absoluta.
El cuadro está compuesto de tres partes, de hecho , la parte más conocida es la de al medio, que grafica claramente el trance vida-realidad, muerte- oscuridad, representado por el ave negra que aparece en el tronco del árbol.
A la derecha el tema central es " El Abrazo" , donde podemos ver el rostro de la mujer casi completo y la actitud masculina frente a la protección femenina ( Klimt fue considerado el pintor de las mujeres), los círculos marcan la figura de ellos, lo que demuestra la sutileza, la emocionalidad.
Al lado izquierdo " La Expectación ", una mujer aguda, despierta , observadora y con los pies sobre la tierra. Los triángulos demuestran cierta rigurosidad, una mezcla extraña entre razón y voluntad. Una mujer sola que está esperando que le dirá el destino.
Adolphe Stoclet encargó la decoración de su villa-palacio de Bruselas a Josef Hoffman y Klimt, siendo ésta la única muestra de arte total de los Talleres que se conserva(Klimt fundó un taller donde trabajaban varios pintores). El friso consta de nueve tablas en las que aparecen elementos abstractos, estilizados y figurativos.
Obra inspirada en el arte oriental-budista. Fragmento extraído de aquí